“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。[1]”江总书记一再强调创新对于国家和民族的重要意义。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望，美术教育尤其责无旁贷，因为美术就是要创新，就要不拘一格独到的创意；人云亦云，你我相同就不是艺术了；所以美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创新能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创新能力呢？我认为，应做好以下几方面：

1、教师转变思想，有培养学生创新意识和创新能力的正确认识和意识

    “为潜在的创造力提供良好的机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”[2]美国学者阿诺德·托因比的忠告绝非危言耸听。一个民族如果缺乏创造力，它就会落后挨打。有创造力的民族才会立于世界民族之林。而民族的创造力则主要通过我们的教育来实现，作为教师则应担负起这种光荣使命。

    我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新，适应社会发展的创造力。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任，每位美术教师都应具有这种意识，抓住课上、课下的一切机会来培养学生的创新能力。

    只有创新型的老师，才能培养出创新型的学生。“人们对付当代世界性问题和挑战的能力，归根结底将取决于人们能够激发和调动的创造力的潜力。”[3]这要求教师改变传统的教学观，在思想深处架起一座通往创新之路的“立交桥”，要求教师应具备较强的创新能力。一是要求教师要有见识、善于发现具有创造才能的学生。二是教师要有奉献的激情，创造活动的目标和方向异常强烈、鲜明，喜欢“自找麻烦”，即使失败也处之泰然，勇于直前；三是教师要有敏锐的观察力和分析力，有预见性、能想象和推断出学生的发展趋势和未来的成就；四是教师要有独立性，不囿于教学的某些清规戒律，不断探索和追求适应于创新能力培养的有效途径。

2、创设创新环境，培养创新能力

2.1、绘画课激发情感，鼓励创新

    绘画课对于培养学生的创新能力起着重要的作用。因此，我们教师自身要有丰富的想象力与创新精神，方能培养学生的创造性，并使其得到发展。在绘画课教学中我们以创造性教学为乐趣，不满足于同一教案的成功，不甘于教学的重复，不断想出创新的教学形式和方法。教学过程中不只重于作画的技巧，还要注意让学生注意观察，观察范画，观察生活，有了观察才能有创新的基础。很多学生在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对象的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，理解作者的作画心情、作画目的，培养作画情感，带着感情去作画，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

2.2、手工课，鼓励学生在外形设计、材料使用上进行创新

    为了改变传统手工课教学中教师教一步学生跟着学一步的单调教学模式，充分发挥学生的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，可以用“想——做——玩——赏”的手工课教学模式进行了尝试。实践证明，采用这种教学为培养学生实践能力和创新能力，发展思维，引导学生互助、共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。如教《做个存钱罐》一课，先出示做好的不同的存钱罐，让学生学会制作方法，展示不同形式的作品启发学生的思路，学生掌握了制作方法后，教师启发学生想办法使存钱罐外形更美。学生经过思考讨论后，让他们对存钱罐外形进行装饰，设计要有新意，可以选用不同材料，做完后同学间相互欣赏作品，评一评谁的存钱罐最美，这样教学和传统教学相比，学生学得主动，学得快，存钱罐得更精致漂亮,而且形态各异，有的很有创意。

2.3、欣赏课，启发讨论，培养发散思维，使学生敢创新

    在美术欣赏课中，教师用灵活多变的教学方法使学生不断地调动起相应的感觉经验、情绪相互协调发展，使学生在欣赏艺术作品时，不是简单被动地接受作品，而是表现出对美的主动发现、追寻和创造。这就是欣赏课的最后阶段，即“培养发散思维，使学生敢创新。”

    在美术欣赏教学中，可引导学生查找有关作品的资料和介绍相关背景的资料，可以让学生发表对作品的评价，即便对经典作品，也要允许学生说不喜欢，而且欢迎谈出不喜欢的理由。

2.4、利用好课本中的“拓展”

    美术课本有的课中有“拓展”,它就是在开拓学生的视野，给学生以创新的思路，给学生以启示。教师要充分利用好“拓展”培养学生的创新意识，有时可以再把“拓展”，拓展一下。如五年级上册《古朴精美的华表》的“拓展”是“可以用纸、泥等材料制作具有民族特色的图腾柱”可以再告诉学生用橡皮泥、石膏等材料也可，开拓学生思路，图腾柱的设计要有民族特色。

3、探讨交流，碰撞创新的火花

    学生需要交流，他们不仅要听，还要有机会说，有机会讨论他们所观察到的事物和他们的想法；师生要交流，我们要在教学过程中有的放矢的引导学生讨论、启发学生质疑问难，营造“情意共鸣、信息传递、思维活跃”的和谐融洽而紧张有序的课堂气氛，让生生之间、师生之间的交流互动，促进学生学习兴趣的激发与保持，从而产生创新的灵感。绘画课《鸟的天地》，在一班教学时，通过让学生欣赏各种鸟群聚、单飞、静立、喂食等动态，来绘出自己的作品。结果发现学生的作品内容非常单一，大多临摹书上的形象，没有充分发挥他们的创造性。在二班教学时，我在学画后增加了一个讨论环节，想象还可以用什么题目来替代刚才看到的总体景象。学生脑海中马上浮现出看过的动画片，各种社会厉害关系。“鸟的天地”涉及到学生生活中表示种类的“情感性”，学生脱口而出：小鸟家族。此时原先脑海中鸟单调的罗列，飞翔的静态照片已转移到“争夺、嬉戏、天伦之乐，甚至等级区分“的一切有可能的想象当中，学生已呈现出自我表达的欲望，激起强烈的绘画创作兴趣。

4、美眼看世界——发现美

    要想提高学生的创造美的能力最重要的是培养他们对美的欣赏能力，用一双会发现美的眼睛去看周围事物，提高自己的审美能力。同样一个圆点有的人把它看作一个黑点，有的人把它看作小汽车的轮子，这就是“美术的眼睛”，他有敏锐细致的洞察力，会欣赏美会分辨美。一堆废品，在艺术家的眼睛里也是美好的，一个自行车把和车座即构成一个《公牛》。学生每天看到的朝霞，变幻莫测的白云，忙忙碌碌的蚂蚁，草叶上滚动露珠，同学们快乐的游戏……这些难道不是美丽的画面吗?那漫天的乌云也像一条条的乌龙，那泥泞的道路也是大自然留下的美丽造型，那落了叶的树木显示了它倔强的性格，只要会发现，世界就是美好的。路边店铺的各种广告牌形态各异，有不同的艺术风格，不仅这些，还有许多学生只有有心观察会有许多收获，收获多了自然会创作。

5、尊重学生创造性差异

    在艺术教育中，教师必须了解学生和其创作的需要，才能完全了解他，并且作有效的指导。学生总是以自发和自然的方式创造艺术，因此，学生在美术活动中比在其它学科领域中能更大程度地调整自己的行为，学生会以自己的语言和个人方式去进行美术创作。注重的是对个人的思想，情感的表达，因此，在分析小学生美术时，最基本的方法应是对学生及其自发性的探寻。艺术是个性的产物，它的取向求异，即使同一事物由不同的人来表现也会存在极大差别。美术是最为尊重学生个性和创造性的课程，所以作为一种思维方式（求异、创造性），教育者不但要善于发掘，而且应给予积极的评价，鼓励学生表达他们的思想情感和意见，鼓励标新立异，大胆创新，而绝不应该以不适于学生思想和认知发展的评价要求束缚他们，学生有他自己的经验和表现的天地。

    总之，美术课决不能依葫芦画瓢而是诱导学生发展个性，启迪智能发挥其创造力。

学习心得： 教学中积极尝试总结了一套适于美术课的作业评价方法，不仅能调动学生的积极性，而且让他们走出了分数、等级的误区，有利于学生个性的发展。方法是：采用评语法，特别是运用一些积极的有感情色彩的评语特受学生们的欢迎。其实美术作业原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的和抽象的作业可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然，教师必须用孩子的眼光，才能够理解和尊重学生，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好地交流的作用，学生也会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重欣赏他的。

    艺术的生命在于创新，执教者要有敢破敢立，敢为天下先的创造精神，不为现有教材、教参、教法、模式所困，而通过一定的筛选、选择、重组、赋予美术教学以生生不息的艺术活力和清新美感。使美术教学发挥本身所特有的功能，迎接时代的挑战。