基于学生美术核心素养，反省自身课堂教学行为
美术学科核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
尹少淳提出：这五大学科核心素养的提出并非专门针对美术专业人才，而是面向全体国民，尽管美术专业人才可能在五个学科核心素养方面表现得更为突出和优秀。也正基于这一思考，我们没有将“美术创作”作为国民的美术学科核心素养。原因除了“美术表现”的外延更广，可以包括“美术创作”之外，更重要的是适应“国民化”的水平和要求。换言之，—个不从事美术专业的人，同样可以运用传统或现代媒介和技术，通过造型活动表达自己的意图、思想和情感。如果将“美术创作”作为美术学科的核心素养，会令学生产生畏难情绪，因为“美术创作”的内涵在人们的认识中已经被固定。不将“美术创作”，而将“美术表现”作为核心素养，其道理如同语文学科不能将“文学创作”，而只能将“文字表达”当做国民的素养一样。
新世纪课程改革之后，美术教育的课程内容就越来越丰富了，欣赏、绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法篆刻，甚至媒体艺术都出现在我们的课程标准之中了。反省自己的美术课堂，自己的教学行为基于三维目标达成了多少，学生在长期影响下获得了什么能力的提升。
1、注重创作而忽视了临摹。临摹是积累素材的一个重要途径，常常要求学生自由创作绘画时，画面中一成不变的是高挂的太阳，排列有序的蓝云，一棵圆帽子大树和由三角形与正方形拼成的房子，简单的图案能从幼儿园画到六年级。那么在这个过程中反省自己在40分钟时间内有没有做到“图像识读”，从而可以做到“美术表现”。
2、激励了学生的语言表达而忽视了造型表现能力的培养。从小学低年级阶段要求学生能讲完整的话，能用语言来表达画面，能获得情感知识价值观的提升，常会出现学生“眼高手低”，能用语言表达却缺乏造型表现能力。但是“美术创作”不是对每位同学的要求，要适应每一位同学的差异性，但是基本的线造型能力来表达自己的意思还是应该具备的基本素养，那么如何来培养呢，在一朝一夕的课堂中，教师的示范、图像的解读欣赏，大师作品的临摹，生活中的写生都是很好的练习方式。
3、过于依赖教参而忽视了学情分析。教参中的教案都是优秀教师根据自己学生的学情来进行设计的，是经过课前预设，有计划进行的教学设计，而我们学生是否适应呢？每次上公开课，我都在我们学生的学情预设下进行教学再设计，班班有差异，更何况我们的城乡差异，教师之间的差异，所以教学设计、预设都要基于学生的学情。
4、过分的追求教学进程而忽视了学生兴趣的延续性。美术是一门特殊的学科，有着教师的自主性，可以选择性对教材进行重新排序，那一课发现学生基础不好可以重新设计第一课时，学生对一课感兴趣可以多上几个相关的内容，但是我们常常发现，美术课为赶进度而上，为检查而上，忽略了学生的兴趣，学生的动手操作能力，其实做做手工既能激发学生的兴趣，又能通过立体造型而增强学生空间感知能力，又有助于平面造型能力的提高。
其实美术课基本的教师行为有：有情感、表演的导入，指导性的自学、引导欣赏，老师的示范和指导，对整个课堂的把控，和对学生各方面的评价等等。细细想来还是有很多很多，每节课的教师行为又有所不同，希望从自身出发，锤炼课堂的语言能力、美术基本功等等。
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