《我在故宫修文物》：一生做好一件事——教育
学校统一为我们采购了《我在故宫修文物》这本书，后知后觉的我老晚看了这本书。书中谈到传统中国四大阶层“士农工商”中的“工”，朴素的称呼是为“工匠”、“匠人”，也是老百姓口中惯常所说的手艺人。手艺人是靠手艺吃饭的，手艺的精到是他们赖以谋生的根本。
农业社会，手艺人尚可安身立命。在大工业时代，手艺人的生存瞬间变得艰难。机械化、批量化、高速化的制造方式，成为对手艺人无情的冲刷，凭手艺吃饭仿佛等同落伍落拓，不合时宜。因为，太慢了。在一切变快的节奏里，快速发展、快速获利、快速崛起的语境中，慢，就是被淘汰的同义词。
还好，在故宫的高墙里，在几百上千岁的文物身边，有这么一些慢慢的人，他们一辈子就做一件事。一辈子修铜器，一辈子裱画，一辈子摹画，一辈子做木器、漆器，再进而，有的一辈子只做工序当中的某一环。“我去寿康宫打个水”，就像抬腿串个门，喂喂“御猫”的后代，拾拾掉落一地的杏子。一扇扇古旧木门的背后，是一群群身怀绝技的人。八点钟一到，欢声笑语瞬间隐去，“这里像被施了魔法的空间，时间、人声，都冻结起来”，朴素、安静，不只是故宫文保科技部的特点，更是这个世界里的人共有的特质。在一个整体的气场中，人会不由自主地受到感染。
学徒前几年，根本接触不到文物，干的都是“磨性子、静下心、练手感”的打磨擦洗拆装磨刀刮纸之类的无聊的活计，八点上班，师傅七点半就到了，下班的时候，师傅不洗手，徒弟也不敢洗。师承传统，代代相传，就是一个慢字。最大的基本功就是耐心，再急的性格也要磨出来。修一件东西全凭机缘。有的人一辈子能赶上一件，有的人一辈子也不见得修得上。几十年做什么，就是踏踏心心练手艺。一干就是几十年，一辈子。“干得越少越不行，就得多干，才能找出感觉来”。 心不静不能做。一师一徒朝夕相处，因为做裱画工作的高度紧张，胃病都成了裱画室的世代相传。
十八世纪的写字人钟，就是这么修出来的。青铜器马踏飞燕也是这么修出来的。碎成几十瓣的青铜卣也是这么修出来的。《清明上河图》修复一干就是两年，杨文斌师傅以同样的姿态站在工作台前，如履薄冰。从1962年到1980年，跨越十八年，冯忠莲技艺与生命的巅峰都用来临摹一幅画《清明上河图》，令人钦敬。
对文物的敬畏心，对手艺的热爱，许许多多匠人一辈子就这么交付给了故宫的万千器物。敬畏与谦恭之中，一生只做了一件事。
如何用一生来做教师？那是要用生命去思考教育。许多教育家之所以能成为专家，绝不是因为他们拥有高超的技巧，而是因为他们的深刻思想，境界高远，才会逐步锤炼出高超的教学艺术。我想得立下“一辈子做教师，一辈子学做教师”的志向，才能做到“心中有两把尺子”，一把尺子量别人的长处，另一把尺子量自己的不足，才能潜心教研，教出自己的个性。
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