在美术课堂上，教师要不要做示范？一直以来都有两个声音：有的老师认为，学生的模仿能力强，老师示范后学生就不主动思考探究了，绘画、制作时就照搬老师的范作，就会全班千篇一律，毫无创新；有的老师认为应当做示范，这样可以开阔学生的思路，有利于学生自己创作。对此我认为，示范有必要但要合理有度。

一、美术课最大的特点就是直观性。适量、适当、适时的示范可以激发学生的学习兴趣。课本中虽然也有一些艺术家作品和学生作业，但毕竟版面有限数量少。老师现场做示范可以让学生更加直接地学习美术技巧。如中国画中的勾皴点染，如果不示范，学生就不明白什么是中锋、侧缝，什么是斧劈皴、什么是雨点皴。这些专业术语只用语言很难描述清楚。教师现场示范就不同了，它非常直观清晰，能带动学生学习兴趣的提高。

二、教师示范的目的在于引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范要“活”、要“精”，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否则学生就成了模仿一族。

三、示范要有正反两方面。比如，我在讲授《绘画中的透视现象》一课时，不仅出示了正确的透视范画，还出示了几张错误的透视图例，学生在寻找错误的过程中，进一步掌握透视知识。这样在创作时就可以避免错误，少走弯路。

四、老师示范要有“度”。示范要“少”儿而“精”，要给学生留有自主思考和实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导，不要直接替学生画；修改示范要及时，但不能太多，关键是让学生掌握方法。

总之，美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学示范也要与时俱进。作为一名美术老师，更应该积极探讨示范方法，更好地彰显美术的魅力。