听唱融合教学方法的切入点： 欣赏涉及到的内容多，古今中外各种各样的作品，对能够用唱的方式介入的作品进行听唱结合，进行分类，如：声乐作品，可以加入唱。有些器乐作品也可以进行唱，只是唱的形式的改变，利用哼唱，哼唱主题，加深欣赏作品的理解与记忆，并且表现音乐，唱之目的就是内化学生的情感，克服欣赏教学只注重听，不重视“唱”的缺点，开创并提升已有的欣赏形式，使之变成预期的六种方法：1）聆听参与，2）节奏参与；3）体态律动与舞蹈设计；4）乐器演奏参与；5）歌唱的参与;6)图形谱子或者说图形音乐参与法,等多种方法参与音乐,以达到内化学生的情感目的。 分别以方法、目标、内容、效果表述出来： （1）聆听： 方法：以音乐要素为基本单元，以作品为媒介，创设聆听音乐的细节。听到什么?看到什么?想到什么?做到什么? 这个过程应该是对音乐的把握上的要求，不是指离开音乐说教式的空谈，瞎想，而是有对于音乐作品主题旋律，主题思想内容上的理解与掌握。 譬如：听到什么？学生一般情况下都会说，听到动物的叫声，听到人的歌声，或者火车声，风声、雨声、雷声等等，教师要利用这个资源，引导到音乐上来，不要让学生漫无边际的瞎猜，瞎想，乱说一气，不负责任的话，要引导学生准确地思维，判断，想象音乐事物。 在看到什么?这个环节中，教师让学生说什么呢？学生大多数都会说，我看到了画面上好看的景色，迷人的景色，可爱的什么什么！等，这个时候教师就要引导学生看到音乐，从哪里来的?声音是什么样的？速度是快的还是慢的？是热情的还是奔放的？是高兴的还是悲哀的？愤怒的还是激扬的？等等，教师要关注音乐本体，关注学科知识。关注学生的能力、情感、态度、价值观等。 想到什么？这个环节应该让学生说些什么呢？这里更值得深思熟虑，往往学生最爱说：“我看到了马在嘶叫，”特别具象的事物，这样好吗？不一定都好，主要看音乐中是否真的有具象的事物，要是没有就不要瞎说瞎猜。音乐具有想象力我们大家都非常清楚，但也不要乱说，离开音乐本体，离开音乐描写的事物就要闹笑话了。我们曾经对音乐教育刊物上《百鸟朝凤》一曲有过争议，由于学生的背景不同，对音乐的感受也不同，这首美妙的音乐，在农村孩子的音响世界里，产生了不是凤凰在歌唱，而是鸡在叫；这与音乐的本体大相径庭。有人说这是笑话，有人说，应该这样，学生的亲身感受就是如此，不应该强调学生千篇一律的感受！这么说，学生的感受不对也对吗？其实，我们应该承认现实，容许学生有异样的感受，但也要引导，学生产生高一个层次的感受，正确理解音乐。这个问题我到有个想法；首先，认可学生的初步感受。其次在教师加工、引导音乐文化背景音响后，再让学生产生新的感受，这样学生会慢慢理解音乐，关注音乐，学生听的多了，看的多了，见得多了，自然而然会有音乐的判断力、想象力；思维以及创造能力的。 做点什么？学生自由想象，发挥个人特长。唱一唱、跳一跳、演一演、画一画等，记住不能离开音乐本体，针对音乐去进行活动。提倡要有评价，学生之间的评价，教师的评价，自我评价等。 目标：听懂音乐，把握音乐要素。 内容：1-6年级的欣赏教学的内容。教师也可以根据需要开发，利用课外进行资源。 这一类的作品很多，都可以去聆听。 效果：对作品有一个大致的了解。欣赏全是在三种不同阶段上听音乐的。由于缺少恰当的术语，不妨把这三个阶段称为1、美感阶段，2、表达阶段；3、纯音乐阶段。我们主要对音乐美感阶段进行研讨与实验。 （2)节奏：德国奥尔夫：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。” 方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，假设：欣赏《船工号子》。 4/4 22 532 1 2 ｜66 216 5 6 ｜｜嗨 咗 4/4 0 0 ｘ ｘ ｜0 0 ｘｘ ｜｜嗨 咗 学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨 咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。这一类作品需要有选择地进行欣赏。 目标与效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，我们要把握。 （目标）演唱并熟记主题音乐 （效果）学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。 （方法）熟悉主题最有效的方式，让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。 （3）体态律动与舞蹈设计 目标：音乐要素情绪、旋律、速度、音色。 方法：聆听、动作反应。边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，在参与的过程中愉悦身心。 内容：器乐作品，舞蹈作品。 效果：用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。 它是聆听者对音乐的即兴反映，根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。这一类的作品大多为器乐和舞蹈作品。假设：欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前编排好热情、奔放的苗族舞蹈，课上展示，学生感受音乐描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。 （4）乐器演奏: 乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。 方法：乐器参与，利用母音哼唱音乐主题。 内容：《鸭子拌嘴》 目标：学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律变化。 效果：对作品的理解共鸣． 关注点：学生对音乐的感受与表现力 　 例如：《鸭子拌嘴》，用打击乐表现这段故事，教师创设情景：“池塘边，一群鸭子走来，不知怎么回事，两只鸭子炒起嘴。学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；学生再用打击乐演奏出时急时缓的情绪；用身体动作神态把鸭子吵架的情绪表现出来。”在进入演唱环节，利用母音哼唱主题，产生对作品的理解共鸣．这一类作品需要选择。 学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，而应激励学生对作品进行二度创作，目的培养学生创造和想象力。采用改编作品的节奏、速度、演奏乐器等方式。《森吉德玛》第一段缓慢而幽美的旋律，音乐描绘辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律顷刻间的变化（热烈、欢快、喜悦）的气氛，创作活动中尝试快乐！ （5）歌唱： 歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。是什么引起的歌唱欲望？只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设新的学习欣赏形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。 目标：唱主题音乐，了解作品思想感情。 方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。 内容; 声乐作品！1—6年级教材为主，其他声乐作品也有，少一些。 效果：会唱，音准，不跑调，歌词准确，有表情；能够表达自己与作品的思想感情。 关注点：学生参与演唱，情绪与效果。 例如：《草原到北京》是一首民族儿童歌曲，是学生齐唱作品。 通俗音乐《感恩的心》也是一首是声乐作品，学生喜欢，主题内容好，德育教育内容强，是以美育人在好题材。 两首作品都有时代特征。 第一首是60年代的歌曲，歌颂领袖毛主席为主要内容的作品，教师帮助学生理解作品，勾画出时代，草原人民的思想感情。从表现主题出发提出问题，为什么歌曲写草原到北京？意义在哪里？还要引导学生把草原人民热爱领袖毛主席的感情唱出来。音乐的重点句在哪里？分析清楚了，由心而发的感情就唱出来了。演唱达到了更高的层次；欣赏教学也就达到了以美育人的目的。这一类的作品需要教师加工，重点辅导；达到听与唱融合之目的。 第二首，当代作品，通俗音乐，学生喜欢，乐意接受，作品题材，内容都很好，适合学生演唱和表演，同时对学生进行德育教育更有利。本作品属于情感作品，学生很容易理解，更适宜表演。可以激励学生奋发向上，培养自强不息的精神和一份感动的心，感谢社会，感谢母亲，感谢家人，感谢同志的友情与关心。 （6)图形音乐：借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行。 将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律,再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐，理解作品，提高欣赏能力。 目标：将作品歌曲乐曲的旋律线条画出来，简单地说就是，把听到的作品用自己喜欢的符号表达出来。 方法：用点、横、竖、三角、方块、圆形、动物、植物、人物都可以表现出来自己听到的作品内容。 内容; 欣赏音乐中的适合学生年龄段需要的所有作品音乐。 效果：非常形象和生动 利于掌握音乐作品。 关注点：学生记忆音乐能力。 案例：单黄管《波尔卡》是一首欣赏曲，利用图形音乐理解、表现音乐，画出可爱的喇叭花，一朵连着一朵，非常形象和生动；使欣赏者达到既能听懂音乐又能够表现出音乐的情绪，旋律的走向，记忆音乐。 总之，音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点。